LECLAIR 바이올린 협주곡, op. 7 ? 루이스 Otavio 산토스 (vn); 피터 밴 Heyghen, 조건; 레 Muffatti ? RAMEE 1202 (77:38) 바이올린 협주곡, 1737 년에 출판 Leclair의 op 7. 컬렉션 첫 번째는 프랑스의 작곡가 의해 아니었지만 그것은 대단한 칭찬을 그리는 첫. 평론가 교수 인문 노엘 앙투안 Pluche "첫번째 계급의 작곡가"와 작곡가 앙리 마리 Ducrotay 드 Blainville 나열된 Leclair 유명 쓴 1758 년에 그가 더 많은 사계절 계속 코렐 리 읽기의 그늘에서 그의 현대 경쟁을 떠나. 하지만 몇 가지 움직임에서 일반적으로 프랑스 주제 굴지를 달성 하는 밀어 왼쪽 tremolos와 솔 리 스 트의 기술을 추가 하 고 double-stops Leclair 했다. Veracini 처럼 캐논과 fugal 텍스처의 그의 고용 (협주곡의 piquant 피날레 협주곡 II의 두 번째 운동 나) 모방 (여 알 레그로 협주곡 VI)는 자체에 특유 하 고 고용은 움직임의 캐릭터를 완벽 하 게 적합. 그의 솔로의 일부 motivic 요소 ripieno 문 실행 원래 테마, 그는 이탈리아 협주곡 grossi에서 집어 수 있습니다 프로세스를에서 활용 합니다. 다음, 너무, 그의 느린 움직임 (협주곡 VI의 프랑스 유학생은 예외) 대부분이 그들의 각각 베스트 코렐 리, 비발디 일치 유체, 이탈리아 총 있다. 이러한 성과 세련 된 리듬 활력을 무시 하지 않고 텍스처 디테일을 강조 하는 활발 한. Heyghen 및 레 Muffatti, 이전 Pez의 오케스트라 음악 (팡 파 르 31:5) 디스크에 칭찬, 누구는 그들의 공격에서 정확 하 고 유연한 말 씨에. 재치 있는 다양 한 템포 느린 움직임의 아다 지 오 표시 slighting 없이 선택 됩니다. 문자열 톤은 따뜻하고, 신중 바이브 레. 여러 Leclair 바이올린 소나타의 루이스 Otavio 산토스의 성능을 받은 따뜻하게 브라이언으로 빈스 (과시 29), 그리고 내 의견은 비슷합니다 그이 릴리스. 산토스는 항상 점잖은 stylistically 안심. 협주곡 6 개방 운동에 1 개의 측에 아주 몇 가지 불안 한 순간에 그는 쉽게 보이는이 음악의 상당한 수요를 충족 합니다. 그는 항상이 음악와 약혼 하지만 결코 시대 착오입니다. 다른 녹음, 사이 몬 Standage/위원회 Musicum 90 중 (Chandos 551, 564, 589) 경쟁, 어두운 문자열 색조와 더 큰 앙상블은 바이올리니스트의 표현 염려 렌더링 그늘 호소 더 적은 그의 그렇지 않으면 매력적인 수치만. 긍정적인 측면에서 op 10 뿐만 아니라, 포함 하지만 산토스 여전히 선호 되는 것입니다. 뛰어난 사운드와 균형,이 음악가 Standage에서 그들의 큐를가지고 하 고 바이올린 협주곡 Leclair의 1745 컬렉션 계속을 희망 하자