피아 티 중주의 데뷔 기록 기능은 동료 오스트리아의 자신 드물게 듣지 챔버 오케스트레이션의 놀라운 성능 Mozartian 트립 Wallisch을 마스터. SACD 층은 5.1 채널과 2 채널 모두이다. 스튜디오 마스터 파일은 192kHz의 / 24 비트입니다. Анализ: Gottlieb Wallisch / Mozart: Piano Concertos Nos. 12, 13 & 14, The Chamber Version -------------------------------------------------------------------------------- DR Пики RMS Продолжительность трека -------------------------------------------------------------------------------- DR13 -0.45 дБ -19.23 дБ 9:26 01-Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414 - Allegro DR15 -1.68 дБ -22.04 дБ 6:47 02-Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414 - Andante DR14 -0.15 дБ -20.07 дБ 6:32 03-Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414 - Allegretto DR14 -0.86 дБ -19.30 дБ 10:31 04-Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415 - Allegro DR13 -4.92 дБ -22.25 дБ 6:51 05-Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415 - Andante DR15 -1.82 дБ -21.04 дБ 7:59 06-Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415 - Rondeau. Allegro DR13 -2.57 дБ -19.80 дБ 8:44 07-Piano Concerto No. 14 in E-flat Major, K. 449 - Allegro vivace DR12 -4.75 дБ -21.85 дБ 6:04 08-Piano Concerto No. 14 in E-flat Major, K. 449 - Andantino DR13 -0.39 дБ -18.69 дБ 6:17 09-Piano Concerto No. 14 in E-flat Major, K. 449 - Allegro ma non troppo -------------------------------------------------------------------------------- Количество треков: 9 Реальные значения DR: DR14 Частота: 192000 Гц Каналов: 2 Разрядность: 24 Битрейт: 5064 кбит/с Кодек: FLAC 현악 사중주와 피아노 솔로의 조합은 눈에 띄게 모차르트의 문자열 쓰기의 복잡한을 강화하고 다섯 뮤지션들 사이 즉각적인 상호 작용을 장려한다. 트립 Wallisch와 피아 티 중주는 2011 년 여름과 가을에 영국 전역의 다양한 장소와 축제에 포장 관객이 레퍼토리를 수행했다. '모차르트 :. 피아노 협주곡 제 12, 13 및 14, 상공 회의소 버전'젊은 중주와 트립의 이미 인상적인 모차르트 음반에 오신 것을 환영합니다뿐만 아니라에서 눈부신 무대입니다. 균형, 혼합 톤과 일반 광택의 상금은 궁극적으로 피아 티 중주에 의해 원했다. '타임즈 'Wallisch의 측정은 많은 매력적인 자질 들어 있습니다. 깨끗하게 청소 fingerwork, 미세 구문 특성화 및 균형 감각을'BBC 음악 '피아 티 중주의 뛰어난 음악 내레이션은 처음부터 끝까지 우리의 고객을 개최했다.'2012 뉴베리 축제 책자 노트 볼프강 아마데우스 모차르트 : 피아노 협주곡 K. 414, K. 415과 K. 449 (버전 피아노와 현악 사중주를위한) 자신의 설명 할 수없는 재산, 다양성과 독창성의 고유 한 모차르트의 전체 작품 중, 오페라와 협주곡은이 단일체로서 밖으로 서. 모차르트의 개척 정신은 부정 할 수없는 등의 피아노 사중주, 신포니아의 협주곡과 문자열 중주 등 다양한 음악 형태를 통해 표현된다. 그러나 가장 혁명적 인 혁신 심리적 인물의 디자인과 통렬한 다양한 음악적 양식으로 18 세기 중반의 순수한 'divertissement'에서 피아노 협주곡의 개발에 의해 그의 오페라에 명시된다. 감동적으로 미묘하고 순수한 유지하면서 그는 파지력 드라마의 음악 내용이 양식을 작성하는 첫번째이었다. 유럽?? 주요 도시에서 오페라 수명과의 친숙 함에서 모두 수행하는 여행의 거장으로 그의 초기 경험은 확실히이 상당한 개발에 쓸모있는 역할을했다. 그것은 종종 모차르??트의 피아노 협주곡 따라서 악기 오페라를 닮은 것을 표현하고있다; 이 비교는이 음악에서, 수수께끼의 놀랍고 수사 학적 요소를 유도하는 뮤지션에 대한 영감의 환영 소스 역할을한다. 특히, (마음에 와서 K. 466, 467, 482, 488, 491 및 503) 모차르트 '위대한'피아노 협주곡,이 오페라 근접 기분의 급격한 변화, 지속적인 주요 마이너 갈등과 함께 세련된 대화를 통해 분명해진다 목관 악기. 독주자와 오케스트라, 그리고 색조 범위의 확장과 동적 인 대조 모차르트의 긴축 그의 피아노 협주곡 음악의 거의 물리적 유형의 조각을 만들고, 즉각적이고 흥미 진진한 경험이 될 수 있습니다. 년 1,784에서 1,787 사이의 위대한 피아노 협주곡 도중에 매력적이고 인기있는 작품 부작이 존재한다 : F 장조 K. 413, A 장조 K. 414과 C 장조, K. 415,의 협주곡을 모두의 자신이 비엔나에서 자신의 서브 스크립 션 콘서트의 일환으로 수행 할 수 있도록 1783 년에 완성되었다 모차르트을 구성. 그는 다음과 같이 그의 아버지에게 편지의 부분에 대해 설명합니다 : '이 협주곡은 너무 쉽고 어렵다고 사이의 행복 중간; 그들은 맛없는하지 않고, 귀에 기분, 자연, 매우 화려한입니다. 이 만족을 유도 할 수있다 혼자 감정가있는 특정 구절이 있습니다 만, 여전히 덜 배운 수없는, 내가 생각도 이유를 모른 채 기뻐하지 못한다. [...] 박수를 얻기 위해, 하나는 그들이 배럴 기관 또는 연주 될 수 있도록 어리석은 일을 작성해야 바로 그 계정에 그들이 기쁘게 가능성이 있지만 더 합리적인 존재가 그들을 이해할 수 있도록 이해할 수없는. ' 오케스트라와 함께 한과 현악 사중주의 반주와 함께 또 다른 : 광범위한 청중에게 호소와 퍼블리셔의 다양한 관심을 끌기 위해, 모차르트는이 협주곡을위한 유연한 오케스트레이션을 구상. 이 드물게 들어 본 '챔버 버전은'눈에 띄게 문자열 쓰기의 복잡한을 강화하고 다섯 뮤지션들 사이 즉각적인 상호 작용을 장려한다. 풍력 섹션의 부족에도 불구하고, 각각의 캐릭터 협주곡 생생하게 표현된다. 장조 협주곡은, K. 414, 특히 1 악장에서의 서정성과 풍부한 멜로디 텍스처와 감동 : ritornello 네 가지 테마를 제공, 솔로 피아노는 두 개 더 추가로 부연. 각 부분 사이의 전이는 특히 전문 디자인이다; 멋진 균형 적 극적인 효과에 의존하지 않고 음악 진행을 수행합니다. 2 악장에서 엄숙한 '안단테'는 모차르트 년 전에 죽은 그의 위대한 우상 요한 기독교 바흐, 에뮬레이트합니다. 개인 경의를 지불하는 경우에, 그는 바흐 Baldassare Galuppi의 오페라 라 Calamita 데이 Cuori을 위해 1763 년에 작곡 한 서곡의 첫 번째 4 개의 막대를 소요하고 정중하게 자신의 메인 테마를 맞 춥니 다. 모차르트는 원래이 협주곡의 피날레 주요, K. 386의 '론도'를 구상했지만,이 사후에 출판 된 작품은 컴팩트 최종 방법을 제시했다 운동. 그 장난 주제는 모차르트가 그의 편지에서 언급 한대로, 인기를 얻기 쉽게 이해할 테마를 쓸 수 있었다 방법을 예시한다. 단지 운동의 중앙부가 가극 드라마 플리커 순간을 포함하고 나머지는 최상위의 진정한 즐거움이다. C 장조 협주곡, K. 415 자체가 비교할 수 많은 오케스트라, 웅장하고 거장 제공합니다. 1 악장의 오케스트라 개구가 이전 협주곡보다 더 넓은 범위를 가진 군사 톤으로 채색된다, 솔로 섹션은 크게 구별된다. 모차르트는 자신의 손재주의 증거를 보여주기 위해 룸의 독주를 많이 제공합니다. 의 놀라운 매력은 피아노 연주 광대 한 두번째 테마 메이저와 마이너 사이의 전환이다. 간단한 연극 효과는 각각의 마지막 부분에 네 번 나타나는 반복되는 로켓처럼 일제히 상승에 의해 행사된다. 모차르트는 거의 끝없이 떠 cantilenas 클래스 진정으로 울려 퍼지게되는 F 장조 소박한 로맨스와 화려한 오프닝 움직임을 대조. 피아노 카덴차의 넓은 공간이 청취자를 놀라게, 모차르트의 즉흥 선물 넘치는 무한한 것 같다. 협주곡의 피날레는 논리와 장인 정신에도 불구하고 공식적으로 독특하고 파격적이다. 그 무고한 론도 주제는 특히이 갑자기 발생하는 C 마이너 아다지오 부분이 침묵 효과가 있기 때문에 운동의 과정에서 자신을 주장하기 위해 고투하고있다. 모차르트는 원래 협주곡의 느린 악장의 C 사소한 주제를 설명하지만, 그 자리에 가벼운 F 전공을 선택했다 있었다. 그는 피날레에서 극적인 장면 전환을 만들기 위해 C 마이너 삽입을 구했습니다. 론도 주제의 마지막 모습 후, 음악이 바람에 흩어, 도망 것 같다; 협주곡은 피아니시모로 끝나는, 아무 것도 장엄한 오프닝 C 주요 축하 남아 없습니다. E-flat 장조, K. 449의 다음 협주곡은 모차르트가 그를 위해 매우 성공적 년, 1784 년에 작곡만큼이나 여섯 피아노 협주곡 시리즈의 첫 번째입니다. 모차르트는 프리랜서 작가로 그의 생활을 지배하고 비엔나 작곡가, 연주자와 교사로서 자신의 명성을 설립했다. E-flat 장조 협주곡이 협주곡도 대안으로 '콰트로를 수행 할 수 있습니다 2월 9일 1784의 첫 번째 항목으로 이름을 떨치게와 작곡가로 그의 새로 발견 된 신뢰는, 같은 해 모든 내 작??품의 자신의 새로 생성 된 카탈로그에서 명백하게되었다 (오보에와 뿔 제외). 그럼에도 불구하고 이미, 주로 때문에 극적으로 1 악장에서 주제와 뉘앙스를 변화의 광대 한 다양성 (모차르트에 대한 드문 템포를 '알레그로 비바체'를 표시) 년 1783의 협주곡에서 별개의 출발을 표시뿐만 아니라 통해 균형과 연속성을 제공하기 위해 솔로에 도전 오히려 불규칙한 음악 흐름. 친밀한 로맨스 같은 'Andantino'이벤트 절묘한 조화 놀라움, 멀리 B 플랫의 홈 키에서 모차르트 벤처, A-flat 장조, E 플랫 마이너 D-평면 주요 단지 그가으로 관리하는 B 마이너로를 스쳤 원래 키에 자신의 길을 찾을 수 있습니다. 마지막으로 운동, 새겨진 '알레그로의 mA 비 troppo'는 전체 재치, 미묘하고 완화와 함께 제공되는 엄격 대위법 피날레이다. 첫번째 운동의 중간에 불 C 마이너 couplet에 의해, 그리고 나중에 D-평면 부에 신비한 표류하여, 단지 빠른 8 분의 6 stretta는 해방 절정을 연상하기 전에 : 아직 이러한 기분은 두 번 흐리게한다. ⓒ 트립 Wallisch, 2013